在儿童水墨教学中，孩子出于本能，喜欢把画面涂满，这时候就需要老师进行提醒，留出一些空白。我常跟孩子们讲：一定要留一点“呼吸”的地方，不要全“堵”死了，不然还怎么“喘气”？
无画处皆成妙境。留白的训练重在开发孩子对“境”的想象，引导孩子能及时“停”下来，观照空白带给我们的想象和思考。
其六 颜色的感受
我：黑衣服给你什么感觉？
孩子：甜蜜、城堡、花、美梦……
我：这件白色的呢？
孩子：山羊、干净、舒服、无聊、空荡、像一本书……
孩子们描述的“空荡”和“像一本书”的感受着实让我震惊，其中蕴含着何等天然的艺术灵性啊。好的作品是带着“温度”的，从内心传递出来，非技术所能代替。好的技术、独特的形式，都需要注入情感才有意义。
其七 胸无成竹
既要画造型，又要不执着于造型，保持线本身的“感觉”。也就是说，我们培养孩子用“没有目的”的态度来体味过程本身，是专注的体味，不关心结果，而在乎当下是否将心灵与纸对应起来。我最害怕的是“胸有成竹”的孩子，拿起笔就是一个模式化的造型。我希望看到的是“胸无成竹”，不要去画想好了的东西，而去画不可知的东西。这并不是故弄玄虚，你将为自己画出的东西而惊叹——这就是你潜在的一面，是隐藏的过去，也是感召的未来。
其八 势
面对画面，如同面对天地四方，驰骋周游，经营架构。小孩子往往敢于肆意涂画，气势也自在其中。大些的孩子反而有更多顾虑，因为怕画“坏”而畏手畏脚。古人有云：剑气伤人，意到笔先。整个画面要像一个“场”，要想把气“打”出去，笔就要“松开”，将力量“送”出去，让它们冲出画面，舒展心中浩然之气。
其九 自我认知
我想要引导孩子回归“感觉”，没有“感觉”，一切都无从下手。如何去“感觉”呢？首先要回到自己身上来，回到自己的眼睛里，自己的心里。不是其他人的，不是老师的，不是父母的，更不是课本上的，不是社会上流行的，而是你自己的，你内心需要的，这很重要。
回到自己，要先让自己“松”下来。深深地吸气呼气，让整个身体放松下来，感受自己的背，自己的胳膊、手臂、手指，让它们从精神的控制中解脱出来。笔也要绵绵地握在手中，不要着急去达到某种目的，而是去“放弃”，沉浸在过程中，而“结果”往往令人惊喜。
其十 传统
我喜欢孩子那种纯净的状态，越小的孩子越是与外界“融为一体”地，他们感应外界的方式是全身感官的进入。
早起，看到一些老人练太极，简单而重复的动作，慢慢缓缓的，暗含大道，推、开、转、立、蹲、扭、反，像极了引导孩子画画的方式，里面含有中国人自古而来的大智慧，我认为这便是“传统”。