三、表述的严谨

表述要严谨，逻辑要缜密。不要出现不确、不明、过窄、过宽、不一等现象。再结合《概论》教材谈谈不确、过窄、过宽、不一的问题。

1.忌不确

能够适应各种表演场所，对演员来说是理想状态。场所、观众、传播媒介的关联和变化，检验了演员的适应能力。《概论》用专章论述“曲艺观众”，对于老师学生这一类观众，对于演员都有意义。观众对自身的认识有助于了解曲种和演员，增强双方的密合程度。曲艺表演场所在十几二十年间再度多元化，促生了对以“曲艺观众”为核心辐射场所、传媒等因素这一整体的新认识。因此，在对于场所、传媒、表演的认识和论述上，也要更为细致、准确。4章关于“大剧场观众”原稿有这样认识：

电声设备起到扩音作用，却极大减少了观众给演员的回馈，如此一来，造成了演员对于演出中的观众状态无法掌控，不能及时调整演出模式和内容。

我们进行如下修改有了再认识：

电声设备起到扩音作用，但对于演员技能的发挥、适应不同场所的能力提升、演唱时音色音质的保真本色乃至于与全场观众的互动，都有着不同程度的影响。如果演员不能及时调整演出模式和内容，所影响的可能不止这一段作品，甚至波及其他同台的演员表演。

虽然是谈大剧场，但对演员适应性的要求是全方位的。演员不止长于在某类场所表演，也止是在舞台上唱“独角戏”。“演员技能的发挥”既涉及演员基本功退化且被忽视的现象，这种现象处在动态的长期的过程中，也包括电声设备对于即时表演的影响，诸如立杆麦克风等限制舞台表演空间从而影响声音、动作的发挥并会引起演员的心理变化。这是在剧场舞台上立时可见的。“适应不同场所的能力提升”意在强调演员和剧场的相互关系，“音色音质的保真”既是对艺术审美的追求，也是对演员有高水平要求的呼应。这些因素不是和观众无关的，而是去开掘观演背后的更为丰富的认识。维护观演关系的良性发展不限于一对演员、一场节目与观众的互动，因此在“不能及时调整演出模式和内容”之后，补充了导致的结果“所影响的可能不止这一段作品，甚至波及其他同台的演员表演。”观众获得艺术享受的同时，不妨去体会演员的深层次世界，以促进观演的紧密程度。谈论观众离不开演员，双方始终处在对立统一当中。我们做这样的修改，意在使产生影响的过程描述得更加细化、全面、深入，语态更加平和。

2.忌过窄

8章讲“脱离了曲艺表演艺术归旨的单纯炫技，无异于杂耍、杂技，没有技术功底的曲艺表演，则是花拳绣腿，无法真正呈现出曲艺艺术的美感和吸引力。”这里是在探讨技与艺结合的问题，遑论历史上曲艺说唱与杂技杂耍的渊源关系在今天是否能够割裂，单就杂技杂耍而言，也有着从技到美的发展过程，惊险、繁复并不是杂技类艺术的唯一属性。对美的追求，是一切文艺形式的必然属性。用个别现象指代某种事物的整体，有失偏颇，这种顾此失彼的论述显然是不妥的，“无异于杂耍、雜技”宜删除处理。

3.忌过宽

宽泛或不深入，也是表述不严谨的表现。如4章，“曲艺艺术是世俗市井化的，复刻现实的能力超过其他任何艺术门类”，这种认识显然过分突出曲艺和现实社会的关系，下文引薛宝琨的论述“性、情、理、心”“覆盖着世俗生活的方方面面”作为论据，并不能驳论其他艺术同样可以全面覆盖现实生活。故此修改为“曲艺艺术是世俗的，复刻现实的能力有着自身的优势”较为适宜。又如6章，原稿这里的用意不是介绍演出道具，论述的重点宜在讲明道具的使用与“一人多角”灵活表演的关系。

4.忌不一

旧作新用时，要注意观点和表述不要“时空穿越”。如“现在也有人主张把这类表演纳入到东方人体文化的范畴中深入研究，这也恰恰说明了我国传统艺术所具有的人类学价值。”（1章）这是薛宝琨老师多年前文章的选用，“东方人体文化”及其研究火炽一时，然而时过境迁，在今日教材语境中，宜删除“现在”二字，这样摘用文字与今天的社会风貌、学术方向才更熨帖。