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探析中国钢琴作品的创作特点

2010-09-24 10:09 来源: 本站整理 作者:黄上强 浏览次数 3047


  四、旋律与和声具有中国民族特色的创作特点
  旋律的调式大多采用了民族五声调式。如黎英海的《蓝花花》、《采茶扑蝶》(C羽调)、《三十里铺》(G徵—C徵)、《嘎达梅林》( E羽调式)、《绣荷包》(C商调)、《绣红旗》(G徵—C徵)等。这些作品在旋律中多次使用转调,而且融进了一些地区的音乐因素,使作品大量体现了主调钢琴音乐的民族化。中国的审美讲究“中庸”,讲究神似,结构随意,正如中国的水墨画一样,是一种清淡的色调。中国音乐继承了这一特点,旋律起伏跌宕,热情奔放,一切情感在线条的旋律中表现得一览无余。如黎海英的《夕阳箫鼓》中的一段变奏中旋律是用起伏连绵的大乐句线条来表现月夜的美丽,而伴奏织体是弱音起的一个个乐句组成,与旋律构成了这种优美朦胧的画面。为了适应中国民族调式的特点,钢琴改编曲以调式风格的特质作为和声风格的依据,以此来改造西方传统和声手法,使和弦变得更丰富复杂,淡化西洋和声的功能性,形成民族色彩浓厚的和声风格。汪立三的《涛声》是建立在五声音阶基础上的中国佛曲《目莲救母》的音调,再加上以不同的调性加以叠置,以日本传统的“都节调式”为基本调式,表现了波涛汹涌的壮丽景象。在结束段用四度、五度、八度混置的和弦,在高音区平行奏出主题,产生清脆、明亮的泛音效果,在钟声的下方用宫调式合音奏出鼓声的效果,与上部钟声交辉相映。陈培勋的《平湖秋月》中运用了具有五声特点的纵向和弦分解,与三度叠置的和弦构成鲜明的对比,构成一种有律动的和声形态,生动形象地刻画出了波光粼粼的景象。
  中国钢琴曲的创作之路。历经百年已经逐渐走向成熟,在创作技法及音乐表现上不断创新。优秀作品层出不穷。我们只有不断地学习与研究,进一步体会我国民族音乐文化的精髓所在,通过理性与感性的融合,才能深入的理解中国钢琴曲的内涵。
  
  参考文献:
  [1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海:上海世界图书出版公司,1997.
  [2]中国大百科全书出版社编辑部.中国大百科全书(音乐、舞蹈卷).1989.
  [3]中国近现代音乐史研究在20世纪.音乐艺术,1999,(3).
  [4]缪天瑞,吉联抗,郭乃安.中国音乐辞典.人民音乐出版社,2003.
  [5]汪毓和.中国近现代音乐史.人民音乐出版社,1991.
  [6]中央音乐学院钢琴系.中国钢琴作品选.人民音乐出版社,1994.
  [7]魏廷格.中国钢琴名曲30首.人民音乐出版社,1996.
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