摘 要：一幅画之所以让人记忆犹新，是因为它有另人惊讶的个性、情感在里面。而油画作品就好比一个故事，要完整真实的表达就需要用情感来讲述故事中的一点一滴，并且要珍惜来自人性情感深处的新鲜感受，敏锐地发掘人性中蕴藏的最纯粹的美，又不拘泥于客观事物场景对“形”的展现，而着眼于心的领会和意的表达，让自己的“情”来张扬画中的个性，让观者强烈地感受到心灵的碰撞。
关键词：情感；个性；真实；色彩和笔触
情感，亦称“感情”。指人的喜、怒、哀、乐等心理表现。情感是人在社会实践中，在认识世界和改造世界的过程中产生和发展的。情感的表现，是伴随各人的立场、观点和生活经历为转移的。众所周知，情感是人类适应生存的心理工具，也是激发心理活动和行为的动机。因此在我看来艺术作品主要来源于真情实感，对现实世界的另一种理解。绘画艺术的最终目就是要建立构图情感图式，把所谓不可触摸的情感转变成我们自己的情绪，把真实的自己质朴地展现在世人面前。
在画面里，画家可以透过独特的艺术形式来传达出幸福喜悦的感受，也可以表达出对生命的种种感悟。这时画面中的物象已经超越其自身的意义，成为一种属于画家独有的精神象征。当画中充满一种审美意象的时候，其物象本身已经不重要了，而重要的是通过它所传递出的精神气息。当画家让物象从现实的功用中解脱出来，形成他需要的画面形象的时，它便成为了画家精神的象征物，即心理形象，它承载并传达着画家对世界的内在情感体验。从客观的物象转化为象征精神的图像的过程，便是艺术家为了自身所寻找情感依托的方法。
“情感”如同指南针一样，为我们的创作指明了未来的方向。
（一） 作品中的情感
席勒是一个个性鲜明的画家，他的绘画作品具有强烈的表现力，作品中那厚重、简洁、随意的线条明显充斥着内心深处的欲望和冲动，其画中还穿插了一些富有挑衅性的人体、情欲场面，来揭示那个时代人们的心理状态。那时的席勒画出了当时的人们想做而不敢做的事，或者说是在那时受道德舆论领域下的人们都不敢提及的事，给当时的人们一种心理暗疮被戳中、心里秘密被偷窥的感觉，但实际上却给人们带来了新的光明。在他的画面中我们可以清晰地感受到他的颓废、恐惧以及他的幻想，而席勒可能正是因为这些情感的指引，才找到了情感表达的工具，一种适合的、有力的、另人震颤的表达工具——线。他的线条极尽疯狂，却又毫不修饰地展示着人类的本性和不可预知的巨大潜能，在自我宣泄中将线条的敏感和洗练推到了极致，将自己内心世界的真实情感和对人类精神状态的关注运用到粗重的线条中，带着浓厚的情感用着深沉的色彩，情景交融地展现着他那独一无二的情感。
在当代画家中有很多有个性的画家，其中有一位我非常喜欢的画家——闫平。在她的画中我感受到她的那种不愿随波逐流的个性，不愿被客观事物所影响的主观和肆无忌惮的情感，这些都深深地打动了我。而且在她那种独特笔触下的情感，所画出来的明朗的光线与明朗的色彩，让习惯于沉重的形式和压抑的情感的一些观众感受到艺术与人性中欢快明朗的一面。画面中短促、跳跃的笔触与光线和色彩形成鲜明的对比，给人一种温馨而又激扬的视觉冲击。在她赞颂的母爱的画中，充满一种能够让人感觉忘了时间的存在，忘了世间的纷纷扰扰。也许正是这种真实情感地流露才带给观众们一种梦幻般的幸福和安慰。她的这些艺术作品反映了中国文化人的生命律动，揭示的正是中国人的某种文化个性和审美心理。
手机版
欢迎光临汇博在线http://www.paper188.com