（二） 启示
通过对优秀的作品的学习，我深刻认识到自己在创作作品时，始终感觉引不起观众的共鸣，始终流入平庸，是因为无法彻底地摆脱束缚进行完全的自我情感表达；无法彻底地面对人生的喜怒哀乐；无法彻底地摆脱形的束缚，也许是因为我们这种“情感伪装”以及世界对我们客观的束缚，使得自己无法将绘画语言的精髓发挥到极致，以致无法张扬自己的个性。或许对于席勒来说，他的那种敢于面对精神病院的疯子，敢于面对人类赤裸欲望的本性，敢于描绘自己对于死的看法，敢于将自己的痛苦、抽搐、挣扎、敏感的心理，用最简单明了地笔触展现出来的方式、情感，才是我们所要追求的。或许我们应该在情感表达上，学会合理释放情感，合理地适度的宣泄在画中。
如何用最真实的情感来张扬自己画中的个性？
康定斯基曾说过：“感情一旦为人所知，迟早会对观众，对艺术家起着正确的引导作用。”人的艺术情感是人所有生命历程中所得，而不仅仅只是靠外部感官感觉，它需要到调动心灵的情感。如何调动它是一个值得深思的问题？
（一）如何获得情感
首先，我觉得素材应从生活到画面、从物象到心象来选择，把这个当作审美过程。
其次，应身临其景，或者说是心临其境，充分让景与境之间转化，而这正是情感所在。其中我们应秉着精微敏锐，来观察生活，因为这是情与景二者相互转化的一个重要条件。鲜活的绘画作品几乎都是来自于生活中的真情实感。鲜活的生活能够带来有生命力的造型，真切的感受能催生出令人感动的画。一副好的作品，不在乎它的功底是多么的深厚，技法多么的娴熟，而是让观者深刻地感受到画中的情意，感受到一种心灵的冲击力。
（二） 情感的表现手法
1.色彩
马蒂斯曾写道：“我选择的色彩不依据任何科学理论，而我依据的是观察、感受和亲身的经验”。我们只有经历了生命的东西，才能将这些感受摆在创作中。 在对大师们的作品细心揣摩之后，我明白情感的表现性是非常丰富的。色彩的轻重感，明快感，庄严感，忧郁感，朴素感给人们无限的联想。由于色彩的介入，人的内在色彩意识和客观色彩之间产生了交流，从而推动人们用色调的比例关系去引导去改变人物的形、或变化作品的构图。色彩要以色彩的眼光去感觉色彩，忘掉事物的表象，忘掉形带来的干扰，只把它当做一个情感的色块。2.笔触
除了色彩，笔触也是画家流露感情的一种表现。笔触的粗细、长短、刚健柔软往往会给画面带来很强的视觉冲击感。跳跃轻松的笔触给人以愉悦、洒脱的感觉；有力迅疾的运笔，表现出亢奋奔放的情绪；躁动的运笔，宣泄出激愤、热烈的心理。在运笔时，我们可借助颜料的干湿、厚薄、浓淡、运笔的快慢、落笔的轻重及点染的气韵等等来塑造形象，以此来体现出丰富的情绪变化。笔触作为一种塑造形象的艺术手法，本身也具有许多审美因素。
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