壁画家劳神费力地完成了作品，业主却可以不打招呼随意根据自已的喜好，需要决定作品的毁或留。最具代表性的首都壁画，是中国大陆壁画真正兴旺的开始。是以袁运生先生为代表的一批画家激情勃发，绘制的经典之作。其中最著名的《泼水节——生命的赞歌》，壁画家首次通过壁画表达自已的情感，没有政治的干涉，开创了历史的先河。很痛惜，这幅作品已被拆除，它的命运典型地说明了我们这个时代的庸俗和浅薄。在没有文化的荒漠中，政治的封杀和金钱侵蚀导致的市侩主义，艺术是难以生存和发展的。为此作品的死亡而默哀！
　在20世纪中国，壁画家们的作品和劳动，如果得不到当代社会相关人士们理解和起码尊重的话，其可悲的原因，就不仅仅是一些被损坏的壁画了——那会让我们的后代怀疑，今天的中国人可悲的文化素质，可悲的艺术创作条件，以及可悲的知识法律环境了。
　　最后，缺少经费也是复兴壁画的一个难题。壁画不同于油画，国画多次在过内外举行展览以提高知名度。像办壁画展就涉及到美术场馆地费，活动经费等。找赞助商出资也完全是在赞助商对壁画事业热爱的条件下实现的。对于纯粹做学术的艺术家来说是很难的。单靠壁画家的“拳拳子之心”是很难完成杰出的作品的。
　　二、复兴和强盛壁画艺术的路径选择
　　现今壁画已延伸为公共艺术的一种，作为装置于公共环境中供公众欣赏的视觉艺术，积极地参与了蓬勃发展的当代城市建设事业，成为精神文明领域中一支不可或缺的重要成分。新时代的壁画在生活中的作用是其它门类品种的不可替代的。只有解决这些问题，才能复兴和强盛壁画艺术，使中国壁画艺术走向世界。要解决这些问题有以下的措施：
　　第一，政府拨出固定的创作经费。艺术家的成功仅仅靠自己的艺术天分，创作激情是不够的，还要靠政府的支持和人民群众的理解和鼓励，需要政府拨出固定的创作经费。
　　第二，画家要深入群众。画家们要深入人群，要唤起人们对艺术价值的认识，把艺术介绍给民众，让民众理解艺术，提高审美意识，同时影响画家所表达的风格，这样可以创作出不同于潮流的自已的风格，独树一帜，还可以被艺术界所接受、所震惊、所欣赏，从而发展现代艺术的发展空间。
　　第三，艺术家要有高尚的“艺德”。壁画艺术作为一种绘画形式，大概伴随着人类历史的产生就开始产生了，壁画的产生过程，带上了鲜明的禁忌崇拜的味道。因为艺术来源于真诚，所以，当人们对不可知的自然力量产生敬畏的时候，起艺术感觉往往是充满着惊人的真诚的。反过来讲，是因为这些艺术不是为了出卖，而是为了精神和安慰心灵的需要，才如此充满真诚，如此容易引起人们共鸣。
　　由此可以看出好的艺术作品，其创作过程越处于心灵的内在倾向性，越容易感动人，被人所理解，越容易成功。而不能因为一些利益的趋势，做金钱的奴隶，创造相当媚俗的东西。保持艺术贞操对于艺术家是很重要的。
　　第四，要成立一个鉴定机构。我们国家需要成立一个鉴定机构去判别一幅作品的保护级别，因为创造一幅好的壁画不仅融入了壁画家的心血和激情，更代表了某一时期国家的创造水平，所到达的高度。
　　第五点，壁画应有相应的立法。壁画大师侯一民先生呼吁：“请法学界的朋友们救救壁画。”希望通过相应的立法，法律，文化部门的法规来保护一批“新的国宝”，改变壁画的毁损和流失这种现状。壁画不仅属于出资方，更属于国家的文化设施，这是壁画家沉重的叹息。
　　中国是壁画大国，文物法却只保护百年以上的文物，现代壁画作品在整修中被无通告毁坏，作者却无能为力，这样下去所有的壁画都可“依法”被毁掉了。中国的文物保护还存在缺陷，像中国的苗族刺绣可能不止百年了，但是全被日本人劫走了。日本特别重视国家文化财产，它把国家文化财产分为两部分：国宝，重要的文化财；日本的著名画家也归入国宝一类。而对于国宝只能保护，即使花钱买了也不能破坏。
　　像中国壁画家许荣初的作品《乐女游春》，十年后才知道已经没有了。这难道就是壁画最好的结局吗？对于壁画家来说，一幅好的壁画需要花费大量的时间、物力、精力、心血去创作，为世人留下一幅举世珍品是多么不易。中国文化艺术源远流长，中国是壁画大国，而壁画是中国的国宝，为了给后代子孙多留一些宝贵的文化遗产，壁画保护的立法是当务之急了。
　　我们热切的希望在21世纪的今天，中国壁画艺术的复兴和强盛不只是一句空话，而是在通过各方与艺术家们的共同努力后，创作出更多优秀的壁画艺术精品，并将之真正投入到社会建设与发展中去发挥它的独特作用。
　　
【参考文献】
　　[1]徐志坚.走近壁画[M].福州：福建美术出版社，2001.
　　[2]张臻，吴磊.世纪在线[EB/OL].中国艺术网.