摘 要：随着我国人民生活水平的提高，精神文化的需求越来越显示出他的重要性。人们在努力工作之余也在寻找着多种多样的娱乐形式来缓解工作压力，调整心态，同时人们也希望在娱乐的过程中得到在工作中所没有接触的多元文化体验与多样知识结构。在经历了读书时代与读图时代的洗礼，科技的进步使影视文化以其简便直观，易于接受越来越受到人们的欢迎。动画艺术作为影视文化的重要组成部分，更以其无拘无束的表现手法，绚丽多彩画面效果，精巧夸张的故事结构受到人们的重视。
　　关键词：动画
　　　　作为一名动画行业的从业者，尤其是工作在动画制作行业前沿的一名工作者，随着国家对民族动画事业大力扶植，越来越体会到人们对发展国产动画的期盼。而中国动画在20世纪50-80年代闪耀出辉煌的光辉后，逐渐趋于沉寂，虽然经过大量中国动画艺术家的倾注心血，改善图新，但是国产动画却始终不见起色，更多的停留在了模仿与停滞阶段。“发展中国民族动画，制作具有中国特色的动画作品”成为了新一代中国动画艺术工作者的口号，在学习国外先进的动画制作技术，研究国外优秀的动画制作管理流程之外，如何使中国本土博大精深的美术风格与新时代多元的美术风格与制作技术相融合，迸发出闪耀着中国民族文化的优秀作品，才是我们更应该重视的根本所在。探寻一条适合体现中国文化与美术风格的动画制作之路，传承中国本土的美术文化，吸收新时代的多元美术风格，才是当前中国动画艺术创作的脊柱与灵魂。
　　自从视觉暂留原理发现至今，在短短不到200年的时间里，动画作为动态视觉艺术的核心门类，无论在制作技术、创作手段、表现方式等各方面都取得了跳跃性的发展，人们在追求更加完美的视觉效果上不断创新，而美术风格却支撑着动画的灵魂。不同动画的美术风格来源于各个国家不同的社会、经济、民族、文化、地域等多方面的因素，在动画的发展过程中，这些不同的美术风格元素深深地影响着这个新兴的美术载体，譬如美式动画的灵动，日式动画的细腻、法式动画的浪漫、德式动画的严谨、中式动画的宽厚等等。随着时代的发展，世界的距离在缩短，各种多元的动画美术风格在碰撞中进行融合，在信息爆炸的今日，更加多元的动画美术风格应运而生，国界地域的限制在消失，思想文化在互补，我们也在惊喜中发现“造梦人”与“造梦工厂”在不断为我们输送着前所未有的多元美术风格的“梦”。
　　中国动画艺术家对于如何使国产动画重回世界动画之林一直在进行积极的探索与实践，在经历了《大闹天宫》、《哪吒闹海》等辉煌的作品洗礼之后，开放的环境给我们带来了更加多元的作品。从上世纪八十年代传统日本动画片与美国动画片的冲击，到现今三维动画与传统动画并进的多种动画形式的普及，各种带有鲜明个性的动画艺术形式推陈出新，而国内的动画创作越来越陷入到借鉴模仿的尴尬境地。
　　以迪斯尼动画公司为代表的美国动画片在保持着原有的美术设计风格的前提下，在技术上不断创新，推出了一系列优秀的动画作品，在与皮克斯公司合作后更是将其三维动画技术与自身美术风格充分结合，创作出《汽车总动员》、《怪物公司》等叫好又叫座的动画作品。而其他的多家影业公司如梦工厂也推出了极富个性的《怪物史莱克》《马达加斯加》等动画作品，其中一部《功夫熊猫》更是席卷全球票房，而在中国人看来，一部美国制作的以中国美术元素为基础而又不同于中国传统的动画的动画作品，一样的不乏赞美之词。
　　我们的邻国日本，在动画成为其国民支柱型产业的今天，各种商业动画片、实验型动画片等多元作品，通过各种媒介大量的涌入国内，呈现在国人眼前。无论是早期的《花仙子》《圣斗士星矢》，还是正在热播的《火影忍者》《海贼王》，日本的电视动画自从进入中国就没有离开过国人的视线。而享有世界动画大师之称的宫崎骏的动画作品，如《龙猫》《千与千寻》更是得到了全世界的认可。日式动画以其精致的美术画面，电影式的分镜表现，多元的剧本情节，给世界动画界带来了启示。
　　回顾国内近期的动画作品，在学习国外先进的动画制作技术的同时，为了迎合市场的接受度，在美术设计风格上丢失了原有的中国特色，大量的模仿美式、日式动画的美术设计风格，原有的优秀美术底蕴没有得到更好的传承与改进，致使国内动画行业停滞不前。随着《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等一系列受小朋友喜爱的动画作品的诞生，中国动画业在逐步找回自己的信心。但是，我们依然看到国内的动画依然面向的是低龄观众，并没有达到大手牵小手的观看效果，而且在美术风格上还多是模仿日美风格模式居多，远没有达到日美动画作品的高水平制作。
　　通过对比分析我们发现，动画片的美术风格是整部动画作品的灵魂所在，美术风格缺乏特色会使动画作品失去自己的面孔，尤其是在特立独行的今天，个性的张扬使每一个个体闪烁着独特的光环，而美术风格就是动画作品的个性，美术风格的定位将直接决定动画作品的优劣。在动画作品创作的过程中，从前期策划到后期效果，从造型设定到分镜设计，每一个环节都透露出美术风格的支撑作用，没有美术风格的动画作品将失去创作的根源，模糊了美术风格的动画作品会变的千篇一律，流于平淡。
　　通过深层次的挖掘美术风格实例体现动画艺术的美学价值、社会价值，通过各种动画美术风格的对比，总结出其对表现不同类型的动画形式体现的指导作用，纠正国内很多人认为“动画只是给儿童看的低级艺术形式”的偏激观点。只有不断提升美术风格对动画作品的影响，灵活使用并融会贯通多元美术风格对开发多种类型动画创作的促进作用，我们的“造梦人”才能够秉承“古为今用，洋为中用”的发展思路，创作出更适合现代观众的动画作品，才能使带有中国文化特色的动画艺术作品在世界动画中占有一席之地。
　　参考文献：
　　[1]余为政编著，《动画笔记》京华出版社，2010年
　　[2]李彦、曹小卉著，《日本动画类型分析》，海洋出版社，2009年
　　[3]孙立军主编，《动画艺术辞典》，中国国际广播出版社，2003年