摘 要：演员是个特殊的职业，承载着鲜花和掌声，但演员并不是特殊的人，尤其是作为话剧舞台上的一部分时，话剧演员所面对的任务是以“自我”为基本的创作材料去塑造不同的艺术形象，是一名生活的演绎者。作为一个有着丰富的生活经历的演员来说，怎样完成另一个特定的形象，而且要将之塑造成生动活泼、符合剧本条件的特定形象，便成为话剧演员一个永恒的课题，这也是一名话剧演员能否取得成功的关键所在，这就需要我们的话剧演员在日常的生活与工作中多多关注社会，关注人生，关注与身边人的互动，需要新一代的话剧人更加深刻地理解话剧作品的思想性和艺术性。
　　关键词：话剧演员
　　　一、话剧演员要关注社会 适应时代
　　我们处在一个信息高速传递的时代，这个时代必将诞生卓越，容易让人升腾忧患和信念，人们期待盼望艺术能够用它崇高的理想、高尚的情操和深刻的思想力量与时代同步，带领人们去追求、去探索，踏进新的艺术征程。话剧艺术家会在这样的历史阶段，出现一个同步的理想追求，而作为一名优秀的话剧演员不仅要善于表演，还要善于观察所扮演的角色处于什么样的时代背景下。并结合自身的特点，对扮演的角色加以理解诠释，这样才能将扮演的角色生动活泼、立体地展现给观众，让角色真正的活起来，同时达到在表演的过程中不断进步的目的，因此我们说话剧演员要多多关注社会的动向，适应时代的发展。
　　好的优秀的话剧必然是一个时代某些人的“灵魂呐喊”，是这些“灵魂呐喊”的深刻有力的“形式化”，而能够坚持不懈地完成这种“形式化”的人，我们可以称之为戏剧大师。许多人甚至包括演员自身都会有着“戏剧之兴衰取决于剧作家”的想法，认为一部戏的成功与否剧本是最主要的，当然我们不得不承认这种感觉：我们看了很多好的话剧，这些好的话剧是因为有好的剧作家写出了好的剧本，这些戏实在是很精彩，虽然所讲述的故事发生在另一个时空里，但是却一样宣泄了我们的思想和感情。相反，现如今我们自己的原创戏太少了，即便有排演，排出来以后也是嘘声一片，这是因为没有好的成功的剧本。其实，一部戏剧作品的成功并不是写剧本的剧作家或导演、舞美几个人的成功，而是全体演职人员的成功；反之，一部戏剧作品的失败也不仅单单是几个人的责任，而是整个团队的失误。作为一名话剧演员应该时刻从自身找差距，演员站在舞台上表演，是观众能够最直观感受的一环，整个剧本所要表达的情感与思想，观众也是通过话剧演员的情感表达来感知，怎样加强自身的专业素养，争取把所表演的角色表现得淋漓尽致是话剧演员应该关注的问题。对于一部戏剧作品，演员要首先了解作品的时代背景，然后将人物放到时代背景中去塑造揣摩其性格，而不能脱离社会、时代背景唱“独角戏”。
　　我们就以经典话剧《茶馆》为例，《茶馆》是中国民族话剧的代表与骄傲，它的每一次演出都会引起强烈的反响，这在整个中国戏剧界也是很罕见的，它充分说明老舍先生的《茶馆》这部话剧有着巨大的艺术生命力，而它的成功更在于它反映了那个时代人们的精神面貌，凝聚了浓郁地方风情，涵盖了漫长岁月中一代又一代北京人的人生境遇。表演这部话剧的演员们深刻地揣摩了角色所处的时代背景，关注了社会的动向，因而把每一个形象都塑造的生动感人。《茶馆》是中国话剧的骄傲，是所有热爱话剧艺术的人共有的精神财富。
　　二、话剧演员要注重关注人生 发现生活
　　一名成功的话剧演员，必定是一名时刻关注人生、善于发现生活的人。在他的人生中，任何一件别人看来微不足道的小事都有可能成为激发他的创作表演灵感的因素，而随着生活阅历的不断丰富，最终形成他自身独有的表演风格及艺术魅力，并能够将这种风格与魅力融入到话剧演出的事业中，从而感动观众、捕获观众，给观众艺术的享受和感知，让观众觉得在观看其演出时，不仅仅是在看其表演，更是在欣赏演员对人生的诠释、对艺术的理解。
　　话剧演员还要在日常的生活中不断学习，善于发现生活。揣摩所看到的身边各类人的言谈举止，从中发现其性格特点，并加以艺术的诠释，将来在舞台上表演中遇到类似的人物性格才能表现的真实、生动、感人，也只有这样才能把各种类型的艺术形象表现得淋漓尽致，获得观众的肯定。像中国著名的演员濮存昕，在很多观众的印象中，他是温文尔雅的代名词，是成功男士的代表，而这种个人魅力的由来，濮存昕认为是与从小在北京人民艺术剧院长大，后来又从事话剧表演有关。话剧在濮存昕的生命中占有重要的位置，他把话剧当做自己一辈子的事业，即便是同一部话剧，他每次演出都会对角色有新的理解、新的表现方式，这种状态，以及他对人生的关注、对生活的热爱、善于发现促进了他话剧事业的进步。每一位话剧演员都应该像濮存昕那样，善于在生活中学习，在自己的人生道路中找到与演话剧相似的感觉，那就是自然而又具有超越生活的领悟。
　　三、话剧演员要注重人的互动 塑造角色
　　这种互动包括两方面：一是演员间的互动，二是话剧演员与观众的互动。
　　演员间的互动是说，当话剧演员在表演中觉得不舒服时，会用“没有搭上”来形容，“搭上”其实便是指“交流”，交流正是表演者即演员之间的互动。它包括语言、动作、眼神、表情等方面。演员间的互相交流是表演艺术的基础，没有交流，就不是演戏；没有交流，互动的概念便只是一纸空文。这种交流是一种思想上的互相传递、互相刺激和互相给予，它不是动作的简单叠加，而是人与人之间的互相影响。
　　话剧演员与观众间的互动帮助演员适应观众。在二十一世纪的今天，人们的视听已经被电影、电视、网络等多方面满足。但戏剧的现场性、真实性、连贯性、直面性和参与性对观众仍然具有强大的吸引力，而这些正是戏剧中互动的表现。现代观众更理智，他们知道身处剧院看人演戏，一切并非真实，但却希望自己能够被演员带入戏中，身临其境体验那种跌宕的情感经历。所以，要做到让观众入戏、信服，演员在舞台上与观众进行有机互动是一个重要的因素。演出中，如果没有互动，那么表演将会变得程式化。演员是创作者，而创作的过程不仅在排练中，还应在演出中延续，这样的表演才能将自己的感情与观众的感情相连。
　　四、话剧人要深刻理解所诠释作品的思想性和艺术性