摘 要：灯光在舞台艺术表现中具有重要作用。本文从三方面阐述灯光的作用。
　　关键词：灯光；舞台；艺术
　　舞台艺术是一个大概念，它包含的种类是众多的。所有的戏剧、戏曲、歌舞、杂技等……都是舞台艺术。尤其是戏剧、戏曲，它们是离不开舞台的，同时它们又是综合性很强的舞台艺术。它们在舞台这个有限的空间里创造出感人的艺术品。而这些感人的艺术品要想完美地展现给观众，最重要的一个前提，那就是离不开灯光。人们都常说，灯光是舞台上的灵魂、舞台上的太阳、又是戏剧创造完美体现的血液。可见灯光在舞台艺术创作中的作用是重要的，是绝对不可缺少的。尤其是舞台艺术发展到今天，灯光的作用越来越明显的展现在观众面前。为什么这么说呢？因为广大观众在观赏舞台艺术时，通过舞台上（除了演员表演这个主体外）它们的艺术效果完美展现就是通过灯光来体现和完成的。因为灯光把舞台上演员的表演，布景、道具、服装、化妆有机的连接在一起，完整协调的展现在观众的视野里。使观众在整个观看表演的过程中，产生激动、悲哀、欢快、震撼。这就是灯光的作用。也就是说它是灵魂、太阳、血液的根据。
　　下面我就灯光在舞台艺术创作中的重要作用，分几个方面具体的谈一下：
　　第一作用：照明。
　　为什么说灯光的第一作用是照明呢？因为你要想让观众看得见和看得清舞台上发生的一切。首先一点，就是基本照明，也就是说舞台上必须有一定的亮度，而这个亮度就是让观众能够看清舞台上发生的一切。如果不是这样，那这个灯光就是失败的。
　　我要谈的第二点那就是艺术照明。
　　舞台上的照明不是生活当中的普通照明，它是要根据剧情的发展变化，有控制的明暗变化，色彩变化完成戏剧演出的。因此说它是艺术照明。
　　下面我谈一下灯光的明暗变化在戏剧表演中的作用和效果。现在的舞台上的戏剧表演已不完全是过去的几幕几场，追求一种写实的表现手法而很多的时候是无场次的演出形式，舞台又是一个有限的空间，要想把一部戏在舞台这个有限的空间里完美的展现出来，这个重要任务就落在灯光的头上。也就是说灯光要在舞台的有限空间里营造出多空间、多区域的表演空间。因此灯光在布光上首先要做到有区域光、定点光。其中也包括追光的运用。使舞台上有了多空间、多区域的体现。这对整个舞台上的演出，创造了很好的条件。这些问题的解决，就是灯光的明暗变化。也就是灯光在整个演出中，是在不断变化的、不断运转来完成的。也就是灯光始终是参与表演的。除此之外，灯光的明暗变化还可以解决时间概念问题，比如白天、夜晚等。这是我要谈的第二点。
　　第三点：关于色彩的运用。
　　现实生活是丰富多彩的。而作为反映现实生活的艺术作品就更应该是多彩的。要想在舞台上反映出丰富多彩现实生活就离不开色彩的合理使用。只有灯光能把舞台丰富多彩起来。画家是用画笔在纸上画出色彩生动的画面来的，而灯光是用色光在舞台的空间画纸上绘出一幅幅连续不断的多彩的时间画卷的。人们一般都喜欢色彩，因为色彩能够传达情绪，色彩能有利的表达感情，色彩的效果能让观众直接感受到舞台上是什么样的气氛、意境、造成什么样的空间，显示什么样的形象，使观众产生什么样的感觉、联想和心里情绪，甚至于使观众直接从中得到明白无误的启示。造成戏剧悬念、表演寓意。这一切都要靠灯光的色彩来表现的。比如说在舞台上要表现出一个明媚的春天，那就要以绿色光为主来表现的，因为绿色象征着生机盎然。要表现一个秋冬的感觉，那就要以冷色光为主，也就是蓝色光。要想表现出一种壮观宏大的场面，那就要以红黄光为主。要想表现一个战火纷飞、硝烟弥漫的战争场面，那就要冷暖光交替变化，再加上音效的配合，使舞台上形成一个震撼人心的激动场面。
　　以上所谈的这些，充分证明了灯光色彩的威力。因此我们必须对灯光的色彩有一个正确的认识和准确地把握，使舞台上一色为主五彩彰施。让观众在这多彩的舞台上，通过视觉产生激动、欢快、悲伤、震撼的美妙感觉。
　　第四点要谈的是灯光在舞台艺术创作中的节奏问题。
　　这个问题在舞台艺术表演过程中也是很重要的，它对整部戏剧的效果：它的完整性、完美性都起着画龙点睛的关键作用。
　　那么什么是灯光节奏呢？具体地说应该是灯光的明暗变化，升光的速度，收光的速度，区域光的转换变化，大面积色光的突现，追光的运用等。当然这些手段的运用都是根据剧情发展变化而产生的，也就是说灯光的节奏是由剧情决定的，它是为剧情发展服务的。同时它对剧情的高潮的到来起着推波助澜的作用。他能使观众在整个演出过程中产生震撼、激动、悲喜交加的感觉。
　　要想准确地把握好灯光的节奏，对从事灯光工作的人员，尤其是操作者要有一个严格的要求，灯光人员的艺术修养，文化程度要具备。否则是不行的。就像一个曲作者，他做了一首优美的曲子要由优秀的演奏者来完成的。一个好的灯光设计者设计后的作品，也是要由一个合格操作者来完成的。
　　以上所谈，是我对灯光在舞台艺术当中的作用的一点粗浅的体会。