摘 要：科技的不断发展，网络技术的广泛应用，多媒体技术的日益普及构成了新的媒体传播体系。美术作为设计艺术的发展根源，她是所有设计艺术活动的延伸与发展的基础。美术对数字媒体艺术的发展趋势的影像是值得我们探究的。
关键词：美术；数字媒体艺术；发展与影响
媒体其实就是用来传播信息的媒介，通俗的讲就是利用宣传信息的平台和载体，那么这样为信息传播的平台我们称其为媒体，媒体的内容则是要根据国家的相关规定和有关政策来确定执行，并且要结合市场的实际需求进行不断的更新，保证其可行、适宜和有效。作为技术以艺术相结合的，技术为主的，艺术为辅的新兴学科，她与美术的历史渊源是不言而喻的，美术对数字媒体产生的影像我们归结为三个方面：
一、 造型能力训练上数字媒体艺术与美术是浑然一体的
美术在数字媒体艺术中起到了相当大的作用，不但承担环境造型，还有人物造型的设定和布景，这些都与我们的美术造型息息相关。美术设计人员不但要具备丰富的创新想象能力，同时也要具备能够表达创意的艺术表现手法。往往均采用美术的绘画语言，手绘画稿除了有创意性和艺术性之外，具有“图解创意，一目了然”的便捷创新与创意是电影美术的灵魂。因此，美术设计师必须具有绘画审美意识的基本特征、审美意识的趣同性等一系列重要课题，都不能将之人为地割裂开来。我们只有正确地把握绘画与设计的差异性，掌握适度的分寸关系，运用二者之间共性的基础理论才能对这一问题有着客观深刻的科学认识，需要具备对形式美法则的特殊理解和艰深快捷的创造意念。而绘画艺术恰恰是注重形式感的艺术样式之一，无论是中国画还是西画，均充满了形式的变化，中国画是用毛笔、墨和颜料，在宣纸或绢上作画。“笔墨”成为中国画技法和理论的重要术语，甚至有时候成为中国画的总称。所谓笔，是指勾、勒、点、运用毛笔的不同技巧和方法，不同用笔方法表现出无穷的线条情趣，所谓墨，是指中国画的墨代色，运用烘、染、泼、积等墨法，使墨色产生丰富而细微色度变化，也就是常讲的墨粉五彩。绘画艺术中的色彩是影响着数字媒体设计的主元素之一，色彩影响数字媒体设计元素有以下两小点。
（一） 色调组合，只有相同面积的色彩才能比较出实际的差别，互相之间产生抗衡，对比效果相对强烈。对比双方的属性不变，一方增大面积，取得面积优势，而另一方缩小面积，将会削弱色彩的对比。色彩属性不变，随着面积的增大，对视觉的刺激力量加强，反之则削弱。因此，色彩的大面积对比可造成眩目效果。如在环境艺术设计中，一般建筑外墙、室内墙壁等都选用高明度、低纯度的色彩，以减低对比的强度，造成明快、舒适的效果。
（二）色彩对比与位置的关系，对比双方的色彩距离越近，对比效果越强，反之则越弱双方互相呈接触切入状态时，对比效果更强。一色包围另一色时，对比的效果最强，在数字设计作品中，一般是将重点色彩设置在视觉中心部位，最易引人注目。如井字形构图的四个交叉点。
二、绘画艺术赋予了数字媒体艺术更深刻的文化内涵
数字媒体作品的文化层面是个大概念，不仅仅体现在美术造型方面。提高文化综合素质和修养，可以杜绝和减少美术师在场景、道具造型上的随心所欲、粗制滥造，因此数字绘画艺术在艺术设计领域迅速的取得了主导的地位有两大优点，第一，高效、方便的绘制过程，大大提高了生产力，效率制胜是现在高速发展得社会中非常重要的一部分，第二，数字绘画逼真，快速多变的视觉效果更加符合审美人的心理。
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