综上所述，我们可知从沈周开始，一种带有鲜明苏州地域特征明代最大的画派——吴门画派，开始逐渐取代了“院体”与“浙派”在画坛的地位。并且沈周、文征明、唐寅、仇英被称为“吴门四家”，他们以“自娱”抒发感情，追求洒脱，明净的画风，淋漓尽致地体现了“吴门画派”的特色。
二、独特的绘画面貌——“细沈”到“粗沈”
沈周的是绘画面貌通常可分为粗笔和细笔两种，艺术鉴赏家们往往把他成熟期典型的具有代表性的粗放作品称为“粗沈”，反之则将他精工细密的风格作品称为“细沈”。
“细沈”是沈周早期（40岁之前）所擅用的绘画风格，那个时期他主要追随的对象是王蒙，并且在他的老师长辈中，谢晋、杜琼等人，都擅长以王蒙细密幽深的风格作画，所以沈周早期学习王蒙的经历对他的绘画发展产生了重要作用。在他的绝大数被人称为“细沈”的精工之作中，我们始终可以发现王蒙细密的牛毛皱的存在，也正是这种细密幽深的风格，为沈周筑起了“细沈”的基础，也可以说，他在早期通过对王蒙的学习，促使沈周形成了自己的“细沈”风格。
中期（40岁至58岁），沈周广泛地学习了各家画法，通过对宋代绘画和当代绘画的借鉴和学习，沈周中年变法，画幅也由早期的“盈尺小景”拓展为大幅，笔墨疏放，以漫兴之笔表现内心情绪。画法则由以前的细致精工逐渐趋向于“粗枝大叶，草草而成”。从而形成了自己典型的“粗沈”面貌。
沈周独特的绘画面貌，由“精工细致”到“粗枝大叶，草草而成”，与他对宋画和南京地区“浙派”画风的借鉴显密切相关的。也是在早年继承和学习董、巨、元四家画风基础上的改变，在对其他画派的画风上有所取舍，取其漫笔，形成自己生机烂发，普茂天真的特色。但他始终具有文人画之意蕴。
三、独特的身份画家与诗人——题画诗
“题画诗”是指在中国画的空白处，一般由画家本人或者他人题上一首诗。诗的内容或谈论艺术的见地，或咏叹画面的意境，或抒发作者的感情。题画诗一般与书画巧妙地结合起来，增强了作品的形式美感，形成了中国画独特的艺术特色。
在沈周身上，他不仅仅单纯的只是一个画家，他也是一个诗人。从小受到家庭的熏陶，使他的文学底蕴浓厚，文学造诣也比较高。不仅有杰出画弟子，如：文征明、陆萱等。也有好古博雅的诗弟子，如：孙艾、都穆等。所以沈周的诗人身份也是值得认可的，而在沈周的诗作中最具特色的就是他的题画诗。
首先，在沈周存世的大多数画作中，都有他的题诗。因此他的题画诗的数量是巨大的，大大超越了前人。他的大部分题画诗都是自画自题，除题写友人之画和题写当时画友的一部分作品外。其次，经过沈周的尝试，题画诗的表现范围大大扩展了，上至天文地理，下至花鸟鱼虫，都成了他的表现对象，与早期的中国题画诗一般就画而抒发情感，表现范围狭窄，且因为当时特定的时代背景，题画诗的情绪趋向于郁闷沉抑等相比。沈周无疑又对题画诗的内容、情感、范围进行了一个开拓，当然，这也是因为时代背景所不同的情况下，随时代的进步和变化而言的。
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