在当代寻求可持续发展的今天，人们逐步意识到尊重自然和保护传统文化的重要性和必要性。因此，环境设计师重新认识到传统装饰材料的文化内蕴，在追求人与自然交融和对地域归属感探寻的过程中，越来越注重使用传统的装饰材料，比如说石，木，砖，瓦等，试图通过这些材料把建筑的使用功能和艺术价值很好的融合在一起，从而体现现代环境设计的人性化和回归自然。
　　引 言
　　传统文化正遭受着外来观念的巨大侵袭，设计师要学会使用传统的装饰材料来使现代建筑具有传统意蕴，以此来继承和保护传统文化。环境设计师可以利用传统的建筑装饰材料来追寻，探索和拓展传统的建筑文化内涵，把传统装饰材料的文化属性从其功能属性中剥离出来，重新设计利用它们来营造浓郁的地域特色和强烈的时代气息，即是对传统材料进行新的诠释和运用，使这种熟悉的材料再陌生化，这种陌生又深深植根于浓厚的地域文化之中，再次唤起人们内心对地方强烈的记忆和认同感。
　　传统装饰材料的发展历程
　　最早的原始人类利用天然的石块或木棍来维持生存，而后，人类开始学会使用石材和木材来建造赖以遮风避雨的地方。当石头和树木的获得和加工成为困难甚至不可能的情况下，人类又努力开发不同的材料。这时人们就发现了黏土，经过高温焙烧获得一种建筑装饰材料，即烧土制品。而砖发明于木材稀少而又炎热的两河流域，我们中国的砖最早可以追溯到西周时期，它通过多种色彩以及灵活多变的砌筑方式，已经构筑了许许多多的建筑奇观。在历史和现代社会中，砖的使用程度之广泛是其他建筑材料不可匹敌的。到了秦汉时期，独立的制陶业形成，从而促成了瓦的质量进一步提高。因此，从历史的角度分析，人类社会发现材料、制作材料和充分利用材料的过程，就是发展材料实用性和美学艺术性并逐步实现材料功能与形式统一，使用价值与审美价值融合的过程。
　　传统装饰材料的本质属性
　　本文主要探讨石，木，砖，瓦四种传统建筑装饰材料，它们的本质属性为：
　　1. 石头藏量丰富，分布广泛，其种类繁多。如果石材的孔隙率小，吸水率低，硬度强度高，耐久性好，其加工起来较为困难。反之，则易于加工。岩石有重石和轻石之分。岩石构造的整体性和均匀性，是评定石材质量重要的标志之一。石材以抗压为最优，远高于其抗拉强度，因此，石材最主要用于承受压力，是良好的承重材料。如果按照造岩矿物的种类来分类，有单矿岩和多矿岩两种。而建筑上常用的石材则有花岗岩（图1、2）、砂岩、石灰石、大理石（图3、4）等。
　　（2）木材材质比较轻、强度高，弹性韧性好，耐冲击，抗振动，易于加工和表面涂饰，对电、热和声音有高度的绝缘性。此外，木材还能给人带来美丽的自然纹理和温和的视觉及触觉感受。木材的物理性质，从宏观上来讲，木材由树皮、木质部和髓心等部分组成。这也就是我们通常所说的含水率，它是木材的重要物理特性。木材的物理性能决定了其各项力学性能。木材按树种来分的话，有针叶树，阔叶树；如果从形式来分的话，有原条，原木，板方材和枕木几种。
　　2. 砖的种类繁多。按材质分，有粘土砖、页岩砖、煤矸石砖、粉煤灰砖、灰砂砖、混凝土砖等；按孔隙率又可分实心砖、多孔砖、空心砖；按生产工艺可分为烧结砖、蒸压砖、蒸养砖等。这里的“砖”主要是指传统意义上的实心粘土烧结砖，其色泽从褐色到棕色再到鲜艳的红色。单个砖之间具有相互牵制作用，这是由于它的砌筑方法决定的。砖块的尺寸一般来说较小，便于人们手工操作和使用，对劳动力的要求不是太高。
　　3. 瓦的字面意思为“焙烧过的土壤”。只不过瓦所用的土壤是更为精练的粘土，其所含杂质更少，研磨更加精细。由此，瓦更多的被运用为建筑的装饰材料。现今常见的瓦有普通的粘土瓦、琉璃瓦和石棉瓦三种。粘土瓦只能应用于较大坡度的屋面。
　　传统装饰材料运用于现代环境设计
　　环境设计是一种视觉艺术，其离不开光的影响。传统的建筑装饰材料是环境的具体表现载体，其色彩，形态和肌理等属性都会受到光环境的影响，设计师必须把握好光线对于材料的重要表现意义，利用不同材料的光学特性差异形成亮度级差，利用肌理的凹凸来获得精致的阴影效果等。传统材料的具体表现为三个方面，即色彩，形体和肌理表现。就色彩方面而言，传统材料具有固有色，人工色和环境色三个方面的颜色，在环境设计过程中，设计师要注意材料的明度对比，色相对比，纯度对比以及冷暖对比等多个方面。还要注意材料的色彩感情与地域特色，从而达到怡情养性，激发灵感，创造富有情感的环境艺术空间的目的。就形体表现而言，传统材料可以通过不同的形态变化给人带来不同的视觉反应，进而产生不同的心理感受。其形态一般分为自然形态，人工形态和艺术形态等。就其肌理表现而言，有自然肌理，人工肌理和造型肌理等。影响材料肌理视觉效果的因素一般有光影作用，色彩因素和观察距离的远近等。
　　因此，建筑设计师必须很好的把握好传统建筑装饰材料的表现形式，探寻传统材料用于环境艺术设计的方法。一般来说，人们对于美的欣赏和追求是人类的本能反应，在不同的时代和地域，人们对于美的理解和观点也不近相同，“完型”的概念则是诸多美学理论中比较成熟的一个，是审美心理学的支柱理论。环境艺术创作和使用的过程也是人对环境场所的视知觉感受及潜在心理活动的过程。环境设计具有多元的属性，而其中最重要的属性之一就是人们把它看作是一门艺术，一门关于造型、空间的艺术。因此，将“完型”理论应用于环境艺术设计，通过对造型的创作和欣赏达到对环境整体性的认知和把握。我们在进行设计的时候要注意环境的整体性原则，亦即接近性或相似性原则，连续性原则，对称性原则和闭合性原则。还要考虑环境中的张力特性，因为在许多的绘画及雕塑作品中，往往存在着一种不动物体中的“动”，因此，要让材料具有倾向性的张力，由倾斜造成的动感倾斜以及由变形产生的动感等。
　　这样，环境设计就能很好的传达出地域精神，唤起人们的情感或者激发人们的想象。具体可以从这些方面来做，设计师要努力使传统材料设计出的环境契合当地的地貌特征，符合当地的自然气候条件，吸取地方性的材料、能源和建造技术，同时，也要吸收包括当地环境艺术形式在内的文化成就等，这样才能很好的体现传统材料的环境设计之美。此外，设计师还要在使用传统材料的时候，注意对时代特色的表达。因为当今世界，无论从政治、经济、文化，还是城市与乡村，东方与西方，抑或是古典和现代都达到了空前的互通和融合，因此，当代的环境设计需要扬弃传统环境建筑材料在形式和技术上的束缚，积极与新材料、新技术结合，扩展应用范围和艺术表现方式，汲取时代精华，创造出崭新的环境艺术作品。设计师要将传统材料进行艺术设计，使其跳出传统的审美格局，散发现代的时尚气息，引领新异的审美理念。当然，我们应该不断的进行基于本土经验之上的适宜技术的探索，对于适宜技术的选择标准应是综合客观的，包括经济的合理性，各种材料的优化利用以及建造过程中的实地操作等等。注重所选技术与地区自然生态环境的协调，不能以牺牲地区生态平衡和地区自然资源作为采用技术的代价；注重所选技术与地区历史和文化的协调，努力保护地区文化结构的连续性和完整性；注重所选技术与地区社会经济状况的协调，脱离实际经济发展水平，盲目追求技术的高新，只会导致目标和效益的失衡，造成不必要的浪费；重视对传统技术的改进和完善，重新挖掘传统地区技术的潜力。