摘 要：文章从当前电影史课程教学现状与存在的问题出发，提出了电影史课程教学改革的实现路径。
关键词：电影史；高等艺术院校；教学改革
随着我国电影与国际接轨，除了高等艺术院校，许多综合性大学也纷纷开设影视艺术专业。“据不完全统计，截至2008年全国1070所高校中，已有600多所设置电影专业方向或专门院系，2010年经教育部批准可设电影业招生的高校又添25所，电影学科的教学体系在全国范围内逐渐形成。”[1]
在教育部2011年3月8日颁布的《学位授予和人才培养学科目录》中，艺术学升格为门类，下设5个一级学科：艺术学理论、美术学、设计学、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学，这意味着影视学由二级学科升格为一级学科。这一举措使艺术教育的改革与发展进入一个新的阶段。
高等艺术院校的电影史课程主要以两种形式存在，一是作为专业必修课，在电影学专业中开设；二是作为全校性通选课，面向其他专业开设。这就意味着，电影史课程的教材与教学法都应该分为电影学专业和非电影学专业两个层次。本文在此主要讨论电影学专业学生（包括文化产业管理专业影视艺术方向的学生）的电影史教学法。
一、电影史课程教学现状
我国于20世纪90年代起，开始尝试在电影课教学中应用电化教育手段，形成了“课堂讲授—影片观摩—讨论总结”的教学模式，沿用至今。这种教学法能让学生通过影像资料，对某一时期的电影风格，如意大利新现实主义；或电影表现手法，如蒙太奇等，产生直观感受，进而理解、记忆，有效消除了单纯讲授的许多弊端，但仍存在以下问题。
（一）重作品，轻历史
电影史课程是对电影艺术发展脉络的梳理，对各个阶段电影类型与风格的归纳，对重要电影作者及其主要作品的解读。教师在课上对电影作品的解读目的在于，让学生理解影片的时代、历史背景对电影艺术风格的影响，理解电影作者的个人经历对个人风格形成与变化的影响。而目前的电影史教学中，教师对电影作品的把握大多停留在影片故事情节的讲解与欣赏上，或是通过播放电影片段，介绍各个阶段形成的电影流派和电影理论，缺乏对影片历史背景与文化底蕴的探析。
（二）“大历史观”缺失
“电影是一种过去和现在都是多面性的现象，它同时是艺术形式、经济结构、文化产品和技术系统。从传统观点看，这些方面的每一个一直都是电影史研究中互不相干的次学科。基于这一事实，我们把对电影史研究的讨论分成四章： 美学的、技术的、经济的和社会的。”[2]电影的艺术性、技术性、社会性决定了它不是独立存在的，而涉及政治史、哲学史、文学史、美学史、自然科学史等知识。也就是说，我们研究、学习电影史，不单单从电影作品与电影作者出发，也不仅仅关注电影技术和电影语言的发展，还应该把电影与社会政治、经济、文化的相互影响也纳入其中。而当前电影史教学中，教师着重于对电影史中重要事件、人物、影片的分析，但对影响电影发展的技术革新、产业动态、传播问题缺乏重视。
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