熊亚琼老师的《敦煌壁画》教学，折射出新课改以来教育教学理念的更新。情境创设、问题导学、体验探究、模拟真实、小组合作等新概念、新术语由理论倡导切实地落实到了课堂，且熊亚琼老师对此运用得心应手，教学效果非常突出。这是一个可供一线美术教师借鉴的出色的教学案例。尤其可贵的是，对于我们目前所处的这个由信息技术引领而来的学习化时代，教师对时代性特征的把握在课堂里也有一些探索。

一、教学理念：模拟真实，学习与做事同步

今天我们所处的时代，是一个真正意义上的“学习化时代”。一是线上线下、每时每刻的学习；二是生活与学习相融，学习成为一种生活常态。学习化时代的课堂教学也必须适应时代的要求。熊亚琼老师执教的《敦煌壁画》一课，内容属于“欣赏·评述”学习领域，授课对象为五年级学生，属于第三学段，该领域、该学段的教学要求是“欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解”。对学习内容和学习方式的要求，均未涉及操作练习或技术训练。但是，教师在教学中加入了一定量的壁画修复的操作性练习，这是对美术课程标准的一个漂亮的超越。合理的超越就使课堂具有了开放性，教学内容围绕教材展开，但又不止于这个范围，在这个范围的基础上，合理拓展了技术、知识、价值等方面的内容。从案例中提供的图片可以看出，教师提供了规格较大（高度约2米）、数量很多的“壁画”供学生“修复”和“绘制”，尽可能地模拟了一个相对真实的壁画绘制与修复的环境，让学生通过自己的身体力行，体会到画家、修复专家辛苦的工作与卓越的成就，也自然地形成了对文化遗产的热爱之情，所以，学生才有了这样深刻的经验交流：“残缺的位置有高有低，画家爬上爬下的，很辛苦”；“画面尺幅很大，很考验画家的技术”；“颜色很难调得完全一样，修补的画家很不容易”；“向敦煌的游客们呼吁，要讲文明，保护好壁画，尊重画家的劳动成果”。学生们正是在教师精心营造的模拟真实中，通过做事中学习的方式，不仅获得了技术上的训练，而且了解了我国石窟艺术的成就，增强了民族自豪感，培养了对历史遗迹与文物的珍爱之情。

二、教学技术：运用得当，化教学为“艺术”

《敦煌壁画》教学，对教学技术层面的细节处理，具有化腐朽为神奇的效果，化教学为“艺术”，使课堂呈现出艺术化的效果。

1．恰如其分的提问设计

我们常见的课堂提问往往比较随意，漫不经心，无的放矢。提问法的运用，其实是非常讲究的。古代的教育家早就注意到了这个问题，正所谓“善问者如攻坚木，先其易者，后其节日，及其久也，相说以解。不善问者反此”（《学记》）。即，教师要善于捕捉学生的学习程度、思维状态等信息，善于启发学生，让学生自己思考、解决疑难，“时观而弗语，存其心也”（同上）。熊老师在《敦煌壁画》教学中，多次运用提问法，内容既有对概念推导的提问，也有对情景想象的提问。其中一个运用了问卷法，围绕飞天这一对象，提出四个不同的问题让学生分小组回答。提问法教学准备充分，发问方式多样新颖，每个提问方式均各有妙处发挥，大大丰富了我们对提问法的认识，并且问题有深度，系统性强。微有瑕疵的是，在学生们解答完问题之后，教师的总结阐述，统得有点“死”，可以更具开放性，给有兴趣的学生的后续探索留下更开阔的空间，是所谓“善待问者如撞钟，叩之以小者则小鸣，叩之以大者则大鸣，待其从容，然后尽其声。不善答问者反此。此皆进学之道也”（同上）。教师无论是自己的发问与总结，还是对待学生的问与答，都要争取恰如其分，小者小鸣，大者大鸣，待其从容，后尽其声。

2．张弛有度的教学气氛的营造

熊老师的《敦煌壁画》教学，抑扬顿挫、张弛有度，时而舒缓如春风拂面，时而紧张如疾风骤雨，富有艺术性。教师在教学中两次运用动漫演播，都恰到好处地营造了曼妙动人的教学氛围，气氛轻松却高质量地完成了教学任务。一次是导课，轻松有趣、引人人胜，孩子们很自然地就被带入了敦煌壁画的学习中；一次是结课，余味悠长，让孩子们沉浸在动起来的“敦煌壁画”中。开头与结尾形成—个漂亮的呼应。飞天问卷部分的教学，营造出头脑风暴般的气氛，助推学生进入一种急速、专注的思考、总结和陈述的状态。教学是一门艺术，课堂是—件未完待续的艺术品，进而言之，任何教育都具有审美教育的性质。课堂充盈着美，春风化雨般地教书育人，才能让苗木长势喜人。