【关键词】速写；意象；写意；审美意识；美术教育

一、意象表现性绘画在当今世界中的发展趋势

艺术家主观思想的表现与个性化的风格语汇，是绘画中不可缺少的两个审美元素，也是绘画形式能够多元化发展，不囿于一隅的重要原因。东西方艺术虽在历史长河中各自演化着不同的发展轨迹，但在西方表现性绘画出现后，东西方绘画开始在艺术理念及审美方式上出现近似的特点，即均不以客观描摹作为主要的表达方式，转而更多的以表现创作主体的主观精神作为创作原则。这既是人类文明不断探索自身、解放思想的结果，也是绘画形式演进的必然趋势。

东方意象表现性绘画又称写意绘画，它不以客观复现为主，注重表达个人化的主观情思与感受，具有利于情感宣泄，表达愉悦自由，易于唤起人们思想上的审美共鸣等特点，具备极高的美学价值和人文价值。

意象性绘画虽能直接切入艺术表现，其理念的掌握和运用却非易事。尤其我国现有的艺术类高考模式，在长期的填鸭式教学中，早已对学生的“艺术”认知形成了错误引导。因此如何矫正学生的艺术认知理念，尽快培养学生形成正确的艺术审美观念和判断意识，便是绘画教学中日益面临的教学问题。

二、“速写”“意象”及“写意”在绘画理念和表达方式上的契合

速写在《辞海》中指：“绘画术语，素描之一种。一般指用简练的线条在短时间内扼要地画出对象形体、动作和神态的简笔画。其目的在于及时地记录生活、反映现实；为创作准备素材；培养敏锐的观察力及迅速捕捉对象特征的能力。”①

与严谨的素描体面训练不同，速写作为素描练习之一种具有造型相对简练、概括，易于表现生动的艺术形象及提炼形式韵味等特点。造型严谨的体面训练虽能够锻炼学生理性、细化的判断意识，但却容易扼制学生感性思维的释放，而速写训练，则利于释放学生的感性知觉意识，而感性知觉的认知与培养，则与意象化的感知意识接近，利于直接切入艺术的认知领域。

20 世纪初，美国诗人庞德在《意象主义者的几个“不”》中对意象曾做出阐释“意象是一刹那间思想和感情的复合体”。“意象”不是创作主体对自然事物的简单重复和再现，而是结合了画者本身的审美尺度、情感关注的综合“意念之象”；是主、客观融为一体，经过主观意识处理和加工的产物。它强调描绘客观事物的同时必须表达创作者的主观感受和体验，赋予客观事物以新的生命和情感。

由于“意象”是主客观交融的意识产物，在形象感知上具有近似、模糊、印象化的感知特点，因此过于理性的精细描摹对再现意象形态不利，而不求工细再现的写意手法则利于意象形象的感知和表现。

由于“速写”具有快速记录、捕捉和表现对象的含义，因此在观察方式上与“写意”有着异曲同工之妙，两者均有快速观察、形成意象，并快速抒写之意，具有极为近似的意象化表现形态。

速写利于习画者形成意象化的感知意识主要体现在两个方面：一是观察方式的转换。其特殊的短时间作画方式，要求初学者必须转变理性、固化的思考模式，在相应时段下，开发自己快速观察、判断和感知事物的能力，加快处理物象造型的能力和方法。而在思维和观察转变的同时，其主观意识也会逐步渗入，从对物象细节的客观索取逐步转向对自身主观意象的感知与探求，并最终形成个人化的意象表达形态；二是个性化的形式提炼和表现。经过一番体验和经历后，初学者会在直观意象的指引下，运用点、线、面元素，画出富有艺术韵味的意象化造型。由于时段限制，可不必过分受制于理性思维的支配，不需过多顾忌造型准确与否或是否再现了合理的光色体系，解放思想，从直观的角度出发，直抒胸臆地去表现各自对形式元素的理解和运用，并最终形成个性化的用笔趣味及造型特点。因此，作画过程会更加自由愉悦，表现形式也会极富意蕴感。