【摘 要】掌握科学的练琴方法是通往学习成功的保障，方法正确，事半功倍，方法不当，则事倍功半。那么如何掌握好科学的练琴方法呢？本文从练琴中易出现的各种问题以及如何正确的练习出发，引导大家采用科学的方法进行有效练习，希望能给大家一些启发。
【关键词】钢琴；练琴；方法
任何一种乐器的学习都是不易的，想要取得一点进步，除了具有良好的心理素质、掌握正确的演奏方法和进行大量的技术性练习外，还要掌握科学有效的练习方法。“学而不思则罔，思而不学则殆”，一首作品演奏效果的好坏，其实在很大程度上取决于练习时的成效。拥有正确的练习方式才能有事半功倍的效果。在艺术院校的钢琴学习者中，埋头苦练者不少，但并非人人都能取得成功，练琴方法是其中一个重要原因。
一、练琴过程中易出现的问题
1.过多的重复
练琴其实是“练脑”，应该抓住重点、难点来练习。在练习的时候，不要一遍一遍从头至尾的去弹奏，这样听起来很优美、很过瘾，但这样只是自我陶醉，技术的问题并没有得到解决。我们都知道，钢琴演奏艺术在舞台上表现的是音乐，这个表演的背后是要有技术的支持的。在平时的练习中每遍练习都要有针对性，把遇到的困难片段，编上号码，集中起来，每天反复练习，逐一攻克。要坚持每天多次少量集中反复练习遇到的困难段落和技术难点，对于克服技术困难非常有效。
2.对自己的期待、要求太低
很多学生对于弹奏的作品，不去提前了解，像白纸一张，完全等待老师来教。其实在拿到一首曲子的时候，首先应该弄清作品的谱号、调号、拍号等基本问题，然后进一步分析该作品的节奏、速度、强弱等问题。如果自己的能力可以达到的话，还可以看到更深层次的一些问题，比如：乐曲的曲式结构；音乐材料的运用；隐伏的声部关系；调性的布局及相互关系等。对自己的要求高一些，练琴的质量必定会得到提高。
3.对练习结果期待太高
有些学生总想在很短时间学到很多东西，把自己得精神弄得很紧张。还有些学生对学习的结果期待太高，经常会暗示自己：“一定要比某某人弹得好”或者“这个曲目这么长、这么难要是弹不好怎么办”等等消极暗示，使得自己对学习结果产生失败恐惧。这个习惯非常不好，对学习的结果期望越来越高，结果导致没有开始就已经被失败的恐惧吓的退缩了。其实在练习的过程中，要有实际的目标，带着乐观的态度，不要觉得太难了弹不了。应该给自己树立一个一个的小目标，1+2+3慢慢弹出来。比如：呈示部弹好，展开部弹好等等。对我们来说，弹琴不是玩的，要有大的目标，然后做出计划和时间表，按计划完成任务。
二、应该如何练琴
1.全身心都要调动起来
练琴是一种复杂的立体活动，它要求练习者要同时做到双手的协调；大臂、小臂、手腕、手指力量的协调通畅；耳朵要倾听声音的质量；内心还要有正确的节奏感；身体和呼吸要随着音乐律动；大脑要全面同时接收处理这些信息并且予以协调统一。如果练琴和演奏不能处于全神贯注的忘我境界，大脑不可能有效地指挥全身器官协调有序地完成各自的工作任务，势必造成大脑指挥系统的紊乱，练琴效率自然就低下。正如李秀美教授论述钢琴演奏时所说：“练琴不只是训练手指的技能，更重要的是调动大脑的思维和敏锐的听觉能力，让手指在琴弦上歌唱，让心声得以倾诉”。
2.耳朵
耳朵要倾听、鉴定声音的质量，比如音高、音准、音色、力度等。一双灵敏的耳朵对音乐家来说最为重要。在练习的过程中要不断的调整音响，让和声均衡，并且选择哪个音符或者旋律需要突出。如何弹出自己觉得最好的连奏或者断奏、一般连或者非常连等等，都要靠耳朵，所以练琴时精神要专注。在练琴时不可能一下做很多，要一件一件去攻克，一个个解决问题。
3.眼睛
眼睛用来读谱，“一目十行”是对钢琴学习者很形象的比喻。在一开始读谱时，除了严格注意调性、音高、节奏、指法外，要把复杂的节奏画出来，切割清楚。在练习过程中，现代派的作品是非常好的视奏教材，因为其调性复杂，用耳朵很难听出对错，可以用来练习视谱，比如巴托克的《小宇宙》系列教材。
4.手
在练习中主要注意指法，不能只想尽快弹出来，一开始要分析乐句、思路清晰，先用笔标出合理的指法。建议刚开始练习时弹得响一些，可以加强手指的记忆。要用不同的速度练习：慢速（刚开始时）-快速（分段、句子）-中速（练习控制力）。快速的句子可以变节奏进行练习，不一定总停在起拍上。可以4个音-8个音-16个音停一次。这样的练习可以使弹奏的音符均匀清晰。把乐曲分成一段段的练，以免注意力不能长时间集中，练琴效率低下。注意练习每一段的开始和结束，然后把每一段衔接好，避免“打结”（经常重复某个音）。
5.脚
脚用来控制踏板的运用，好的踏板运用来自灵敏的耳朵和娴熟的踏板技巧。在浪漫派中期的很多作品中，比如肖邦、莫扎特的一些钢琴独奏作品，踏板已经不是一个附属工具，而是钢琴家的“另一只手”，用来帮助塑造丰富的音乐形象，使钢琴能出来乐队化的效果。在平时的练习中，经常听到有学生不注意踏板的运用，尤其是在legato的弹法中，踏板一踩到底，严重影响了音乐的形象。所以建议练习者弹奏时一开始不用踏板，尽量用手指做出legato，加上踏板后不妨踩得浅一些，使音乐听起来更干净、清晰。
练琴是为了提高而不是自我陶醉。在拿到一首新作品的时候，先初步进行练习，然后可以通过听音乐会、讲座、大师课等找寻音乐的激情，然后再进行理智的分析，再有感情的进行练习，这样循环的过程就是提高的过程。练琴还需要创造力和想象力。比如慢板乐章用快速弹，自己试一试，实验一下，线条、旋律的走向会更清晰，然后慢下来到中速。当然，反过来也可以，快乐章用慢速来练习，可以听到很多以前没有注意的细节，然后再用中速弹奏。这样灵活的练习方法，可以使我们在多次重复时依旧保持新鲜感。
台上“十分钟”的辉煌，来自于台下“十年功”的磨砺。掌握好正确的练琴方法，用严谨的理性思维和丰富的感性思维去诠释音乐，加深对作品的深入了解与掌握，将乐谱变成有血有肉的活的音乐，才是真正取得了成功。所以我们主张钢琴学习者要运用科学的练琴方法，不仅要能“苦练”，更要会“巧练”。