程晋华先生在《意象绘画中精神的抽象性》中总结：“意象绘画就是画家将自身的审美认识、审美情感融合到把握到的客观物象中，并且把一定的艺术变现规律和手段当作媒介，最终形成存在于人们观念中的绘画艺术形象。”②由于速写具有短时间内训练特点，使得初学者在习画期间得以解放思想，去除顾虑，真正使自己体悟到何谓艺术所需的情感宣泄，领悟如何运用个性化语言去表现自身情感的作画目的。

三、当今国内美术院校中的速写教学现状

（一）课时压缩，教学观念过于保守固化

目前国内各艺术类院校在素描教学上明显侧重传统的明暗体面素描训练，而忽视和缺乏速写教学的引导，极大挤压了学生的意象审美意识的培养空间。

由于明暗体面素描训练重在培养学生的理性判断意识，在培养时需要投入大量的时间和精力，因此各美术院校在素描课程上普遍偏重传统的素描训练课，并一再挤压甚至取消速写课设置。这对培养学生理性的解析意识固然有所保障，但也容易导致学生认知上过于趋向理性，从而扼制自身感性思维的培养。

（二）教学目的不明确，教学方法单一、固化

在速写教学的目的上，目前多数艺术类高校依然没有明确的指导方向。大部分高校在稀缺的速写课中，仅将速写定位为课后收集创作素材，记录生活场景的速记用途，未有意识地将速写作为调整和引导学生意象感知意识的培养途径，教学目的尚有待提高和转变。

而在教学方法上，多数高校依然局限或停留在类似考前阶段的小尺幅作业训练。既没有展开相应研究，开发多样化的训练手法，也没有深入分析和细化，形成能够引导学生学习兴趣的培养方法，导致教学方式单一、固化。既然教授的目的及方法都不明确，更难谈提升学生的学习兴趣及建构意象化的感知理念了。

四、速写教学的多样化训练与教学改进

（一）观察方式的逐步转换，速写中的慢写性训练

在现行的基础绘画教学中，经过长期的考前辅导，学生们已对艺术产生了狭隘、片面的理解。认为多画精细化的明暗体面素描才是步入艺术的康庄大道，导致其后的高年级教学进程颇为艰难，教师很难对其行为进行认知调整。中国艺术研究院副院长谭平说过：“我们惯常的教学常常要求学生临摹与写生，在好的造型基础上进行发展，这是其中的一种方法。但是还有另外一个方法，就是：所有学习的东西都是你的对立面，在这种态度指导下的学习，结果是不一样的。你会有角度、有分析、有个人性，这样才能呈现你自己的特点。这是一个重要的观念性转折。我曾给学生上过大师作品临摹的课程，要求分析它，并且用自己的方法解构它。”③

通过时段相对充裕的慢写训练，可使学生在几课时内，从不同的角度出发，用归纳和简化的手法去挖掘和表现物象，改变观察方式，迫使学生从原本注重形体细节，逐步转向提炼大的意象感知的观察意识，并以此锻炼心、眼、手的快速分析和表现能力。而观察方式的转变则会相应带动认知方向的转变，转换思想认识，并在多次练习中逐步获取意象美的感知经验。这对促进学生审美认知上的转变有着重要的理念建构作用。

（二）教学评定方式的改进，感性意识的培养与释放

速写作为绘画艺术之一种，同样应具备高度的艺术欣赏性。作为意象感知意识的训练方法，不应以趋同于理性素描的评价体系为标准，而应放开限制，以相对宽松的评价方式为学生的学习提供便捷的引导条件。