3. 教学改革和课程设置

以音乐系为实验对象，在原有的4个项目工作室教学模式基础上，将各艺术项目工作室资源整合为艺术团制模式，成立相关教学职能部门，开设相关课程，通过以团带班的教学方式建构一套完整的艺术团制教学模式。该艺术团主要是用项目带动教学，以项目任务和作品锻炼学生，从而提高舞台实战能力。各工作室按照艺术团结构整合形成一体化，按一团四部的教学模式设置课程和制定人才培养计划。

（1）将现有演艺活动工作室分为两个部门：演艺培训部和作品编创部。演艺培训部将按照演员模式对学生进行系统培训，根据项目要求设置相关课程，训练他们各方面的表演技能（声乐、器乐、舞蹈），并根据市场需要承接项目、制定项目。作品编创部根据项目需要进行研讨创作，编排作品和剧目，制定相关课程和排练计划，根据项目需要邀请教师、学生和行业专家共同参与编创，实施“请进来、走出去”的教学模式，让学生通过不断演绎作品提升舞台实践表演能力。

（2）将现有音乐传播营销工作室分为两个部门：市场营销策划部和舞美影音编辑部。市场营销策划部主要负责艺术团活动策划，承接各大中小型晚会和演出策划，以及后台工作人员和活动工作人员的组织安排。要把每一个项目作为教学任务，让教师根据项目要求布置任务和设置课程，积极发挥学生的主观能动性，通过项目提升学生的组织策划活动能力及文案写作能力。舞美影音编辑部主要负责艺术团项目中晚会演出的灯光音响、音乐编辑和摄影后期制作，承接各企事业单位和个人的演出宣传策划、视频广告制作及后期制作。例如，音乐系艺术团制教学模式即是教师、学生、行业专家共同参与，与一些企事业单位、文化传播公司、市区文化馆站建立校企合作关系，成立校外实训基地，主要面向市场和社会承担各大公演和商演演出任务，从而让学生得到充分的锻炼。艺术团制教学模式是继工作室模式后的又一创新，它将有效资源整合在一起，形成一体化、系统化的团队合作模式，让学生在学中做、做中学的学习环境下掌握各岗位的职能和技能，从而更快、更好地适应就业环境。

（3）课程设置。①整合表演艺术类课程。按照艺术团项目的需要，结合市场需要，重新整合课程，按照岗位需求开设相关课程，让学生在项目教学中得到综合性锻炼，提升学生的整体艺术素养。②实行弹性学分制。模拟艺术团制和公司管理制度，除完成系部规定公共课程外，学生可以根据自己的需要，通过考核进入艺术团学习，具备上岗能力后，在规定时间完成交代的项目或任务，可按照项目的级别获得相应的学分和额外的劳务工作薪酬。③建立校企合作、共同开发的项目课程。将艺术团作品与企业及市场紧密联系起来，共同开发课程，实现艺术团作品的大众化价值和商业价值，为学生创造实习工作机会，通过真实的项目任务，实现与社会所需的对接，培养复合型应用型人才。④弘扬本土文化，开发构建岭南文化特色的课程。整合岭南优秀艺术资源与作品，开发具有本土特色的艺术课程体系，让学生能够了解所处的文化圈，为学生提供丰富的本土文化资源素材，使其获得自身的文化根基与文化认同感，从而创造具有岭南本土特色的作品。

（4）实训基地建设。①校内实训室建设。以音乐实训室为基础，联合其他系部实训室，提升工作实操环境，实现校内实训室资源共享，最大限度地为艺术团提供排练、演出的实训场地。②建设校外实训基地。进一步深化校政、校企合作，与规模较大、技术实力强和实训条件好的单位合作新建校外实训基地，力求为校内实训创建真实的岗位训练、职场氛围和企业文化，将课堂设在艺术生产一线。