第二，引导发现和拓展。在多维感知的基础上，引导学生运用比较、借鉴、综合、分析等方法，融合学生自己的思想和情感，自主探索“物与物” “物与人” “物与环境”之间的关系，从各种事物的相互关系和相互作用中，归纳和提炼出蕴藏的内涵、支撑的材料，以及相关的拓展，使学生不再用单一的、片面的、孤立的、静态的状态看待世界，并由对事物的外部感知深入到对事物的判断、理解，在积累的同时形成正确的审美观。

第三，适时提取。积累就是把充满美感的人、事、物存储在头脑中。但也有部分学生纵然积累无数，进入创作阶段头脑中却是一片空白。这就是积累以后难以提取。心理学知识告诉我们，积累的过程越简单，提取就越困难。匆匆忙忙，走马看花，浮光掠影，只是感知表面，没有对物体的色彩、形态、材质、功用等展开全面的观察和思考，到时候也就无法提取。要让学生能够迅速而有效地提取积累的材料，必须让积累的方式和过程复杂化。如在观察过程中，设置“看什么——为什么看——怎么看——看出什么”这样的一个流程，如教师引导学生带着好奇、求知、开放的心情，看出被观察对象内在的逻辑关系：包括因果关系、衍生关系、交叉关系、包含关系等。积累重要，提取也同样重要，甚至更为重要。

(3)创之灵感——引领学生创意灵感的迸发。

第一，强烈的创作欲望促使自发灵感产生。灵感的产生虽然是在一瞬间，但有一个长期的孕育过程。它是建立在长期学习、丰厚积累的基础之上，从而产生非常强烈的创作欲望，迸发不可遏制的创作激情，导致注意力高度集中，意识十分清晰敏感，思维极为活跃，达到前所未有宽度、广度和灵敏度，能够把大脑的潜能充分激发出来，灵感就有极大的可能产生。所以，教师应该鼓励学生坚持学习，积累知识经验，同时要激发学生强力的创作冲动、创作欲望，让灵感在学生的头脑中迸发、显现。

第二，实践促使诱发灵感产生。诱发灵感因受某事物的启发而产生。有许多艺术作品的构思往往源自于社会实际和个体实践。在实践过程中，创作者能够受到某种或某几种实物、形象的启发，由此而展开想象、顿悟和直觉思维；也可能在实践过程中产生超越常规而又不得不解决的问题，能够充满自信又放松心情、保持镇静，进行不受束缚的思考、探究，旁征博引，联想借鉴，从而产生灵机一动的思维火花、突发想象，灵感会突然降临。

第三，善于捕捉灵感。陆机在《文赋》中说：艺术的感应，创作的开窍，来的时候抑制不住，去的时候也阻挡不了，它会像亮光一样突然熄灭，又会以宏大的声音突然鸣响。这就是灵感的状态。虽然灵感并不神秘，但它常常是不期而至又稍瞬即逝的，所以要善于捕捉。应该告诉学生，无论在什么状态下．都不要放过这个机会，应该把它记录下来。即使不是完全针对此刻创作需要的，也可以迁移、调整、组合，帮助自己的作品升华。

(4)创之构思——提升学生创意构思的素养。

第一，鼓励学生敢于动脑动手。学习创意美工和学习传统美工的学生有明显的差异。接受传统美工的学生基本功比较扎实。但当没有“样品”仿照或没有教师具体的语言指导的时候，纵然有创意的热情，但往往缺乏自信，觉得难以构思，甚至不敢构思。还有部分个性内向、懦弱的学生，纵然有比较优异的方案，也不敢出手。工艺创意的首要之点在于敢想敢做，敢于把自己的创意表现出来。所以，哪怕学生的构思是不成熟的，教师也不要急于指点、忙于评判，更不能代替学生去构思、去灌输，而应该以鼓励为主，在鼓励的基础上加以适当引导。