[摘要]电影《风云决》改编自香港著名漫画家马荣成的代表作《风云》，历时五年制作而成，将2D与3D动画特效技术发挥到了极致。纵观当代国产动画电影，《风云决》几乎可以说是达到了目前国产动画制作的最高水准，一方面对于漫画版的剧本改编可圈可点，一方面在继承马荣成漫画造型风格的同时，也融入了当代的主流审美意识。本文从该片的角色造型美学特征入手，着重分析角色造型风格、角色性格特征以及角色造型的审美价值。
[关键词]《风云决》；角色造型；人物形象；美学特征
国产动画电影多数来自于原创，与日本漫画产业的极其庞大和发达相比，并不丰富的漫画资源不能构成国产动画电影的创作来源。因此，漫画改编在国产动画电影创作中十分鲜见。香港地区深受欧美漫画和日本漫画的双重影响，漫画产业在20世纪60年代发端，逐渐形成了一个相对成熟、稳定的市场环境，虽不及欧美和日本漫画产业那般庞大，但是漫画逐渐深入了香港市民的生活，在很长一段时间内成为香港市民主要的娱乐和精神食粮之一。在此期间，黄玉郎、冯志明、上官小宝、马荣成等一批优秀的漫画家成为香港漫画的主要生产者，创作出一大批耳熟能详的漫画作品。这些作品也在不同时代，被纷纷改编成为电影或者电视剧。
电影《风云决》改编自香港著名漫画家马荣成的代表作《风云》，历时五年时间，四百余人参与制作，耗资超过一千万美元，将当前电影制作的2D与3D特效技术发挥到了极致。自1989年漫画《风云》在香港开始连载以来，多年经久不衰，直到2014年12月1日连载完，成为香港漫画史上的一部传奇佳作，也正是由于这部漫画，让马荣成成为继黄玉郎后，香港又一位漫画大师。漫画《风云》曾多次被改编并搬上大银幕，电视剧和电影作品不止一次地将这部充满传奇色彩的漫画作品展现在观众面前。而将漫画《风云》改编成为动画电影却是首次，也正因如此，这次电影改编就显得意义十分重大。本文以漫画《风云》电影改编的角色造型美学为中心点，全面探讨这次动画电影改编的得与失。
一、日本与欧美动画美学影响下的造型风格
发端于20世纪60年代的香港漫画，其发展道路和发展形式也呈现出极其强烈的地域特征，同其地方性经济与文化发展的脉络相同，香港漫画也呈现出一派中西方融合创作的艺术特征。香港漫画从最开始发表于报纸、杂志上的讽刺时局的漫画开始，一直不温不火，占据报纸、杂志的一角，表现着当时的香港美术从业人员的审美理想与思想精神。直到抗日战争爆发，内地众多漫画家移居香港，为香港漫画界注入了新鲜的血液，1939年以抗日战争为主题的“现代中国漫画展”获得了极大的成功，从此激活了香港漫画市场，也刺激了香港市民对于这种形式有趣、类型多元的精神食粮产生精神需求。
香港漫画深受日本和欧美漫画的影响，在绘画风格与呈现方式上继承了日本和欧美漫画的特点，借着这种创作形式融入香港本土文化，形成一种极具地域性的融合式创作特征，以至于后期发展起来的香港动漫产业也兼具日本动漫和欧美动漫产业的双重特点。但是，香港动漫的这种创作特征仅停留在表现形式上面，其内部的创作思想与文化底蕴仍然保留了完整的儒家思想和中国文化，从某种程度上来看，香港动漫真正做到了文化融合的同时，也保留了极其完整的文化独立性与自主性，是一次文化融合的成功。
纵观香港动漫产业的发展，其创作方法上沿用了日本和欧美动漫的流水线制作方式，从选题策划、主笔统筹到人员分工、后期宣传等，都将日本和欧美动画的流水线作业完整地移植到了香港。而香港动漫的主要表现内容与思想却极具中国文化特色，武打、侠义和儒家思想是香港动漫着重表现的思想内容。虽然在很长一段时间内，香港漫画充斥着暴力、色情和黑社会等内容，但是真正支撑着香港漫画蓬勃发展的，仍然是以传统的武术文化为核心衍生出来的具有多元化主题、形式特征的漫画。黄玉郎的《如来神掌》《天子传奇》、上官小宝的《李小龙》《小醉仙》以及马荣成的《中华英雄》和《风云》等，都成为香港漫画以传统武侠、武打为核心的代表性作品。
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